Gemma

藝評作業:影評
電 影:狂情錯愛
方 法:敘述＞分析＞詮釋＞評價
老人與海的場景，以自白揭開了序幕，用擾亂虛實的場景，將女主角的故事呈現，慢慢地抽絲剝繭，把一場悲劇性的偷情故事，以說故事的方式詮釋。老人和女主角瑪麗安的對話以幻想角色開始，就像是小朋友幼時的幻想玩伴一樣地對話，場景遠處出現的攝影機表達了老人的職業－導演，瑪麗安經由老人詢問式的誘導，緩緩道出她、他與他的故事，瑪麗安、大衛和馬可斯的悲劇，偷情的女主角背著先生馬可斯，與先生的死黨大衛相約巴黎偷情，並將這份情感延續回家園，以致馬可斯無法隱忍，直接闖入大衛的家揭發一切，而開始一連串的毀滅，小女兒伊莎貝的精神恍惚、墮胎與馬可斯的自殺，皆源起於「偷情」與「無法自拔」，而馬可斯死後漸漸浮現一些他本身不為認知的秘密，而這一個故事，最清楚的人，卻是伊莎貝，應該是最天真的那個。
這故事由英格瑪‧柏格曼（Ingmar Bergman）編劇，著名的女演員麗芙‧鄔曼（Liv Ellmann）飾演女主角瑪麗安，簡單的3角關係演變成一發不可收拾的悲傷，三人甜蜜的小家庭，因為瑪麗安與大為長期相處，因某夜在情感上不小心洩露，將二人帶入秘密又不可宣示的地帶，開始他們複雜的情感，瑪麗安的述說，伴隨著表情，面對鏡子時的表情，導演刻意只留下女主角，讓她面對自我同時檢視內心；在面對不願提起的回憶時，她先提出疑問：「我可以不說嗎？這太嚇人了」此類的話，但卻又說出事實，任憔悴和崩潰慢慢地摧毀她，面容也由開場的明亮動人到家庭破裂時的心力交瘁，女主角似乎在唱獨角戲。老人的角色也是其一的趣味，幻想角色的開場，很明顯表現女主角似乎只是他腦海的一個角色，但照片都透露出他可能與女主角有關，是大衛還是馬可斯？導演讓觀眾慢慢期待，並從他們的對話找出蛛絲馬跡，但卻以老人彷彿看到瑪麗安誠述與馬可斯見面談監護權情形，而大為毫不安慰的無言心碎中，由同步視覺影像引導出他是大衛，並以音樂盒佐證。
就場景上，跳躍交錯使用，由老人與瑪麗安的對談，交錯安排瑪麗安的故事場景，就像是舞台上的說書人站在一旁說故事，尤其在馬可斯到大衛家中那幕，安排了類似舞台劇效果，由床上方的框架帶出3人的關係，攝影機並正對3人，觀眾看不到一般電影立體的效果，卻像是欣賞舞台劇近距離的接觸，導演同時也將攝影機放在類似舞台劇觀眾的角度由下往上拍，更加深了這一關係的表現，不僅在這幕，許多的場景也多使用這樣的角度讓觀眾欣賞。
在故事的表現，老人一向是冷靜地看著瑪麗安，彷彿他就像個導演了解演員的傷痛，對談中，信的表現都是無字的，這才讓人了解瑪麗安真的就是女主角口中的瑪麗安，而瑪麗安的激動與導演的悔恨壓抑形成男女間強烈的對比，老人也似乎是由回憶中檢視自己的錯誤，而對故事情節的詳細內容，就像是他已和瑪麗安深談過好多次的結果，反覆回味才知道他犯下什麼樣的錯誤。
情感與信任，應該是此片主題的表現。3人的情感糾葛，瑪麗安雖然腳踏2條船，但她巧妙地避開了說謊的機會，如同在去巴黎時，她以公開的方式告訴丈夫會與大衛見面，以搏取信任，卻不知丈夫已然知情，只是給予她一個機會；馬可斯早已背叛妻子，卻對妻子的背叛感到震怒，導致自我毀滅，甚至也想將女兒帶向毀滅；而大衛，是這情感關係中最不忠的一人，雖然他擁有強烈忌妒的本質，但最愛始終是他自己，背叛一再地發生。
以導演的詮釋手法看，慢慢述說卻隱含著故事強烈的張力，藉由一個女人的故事講述背叛，瑪麗安後來的情緒爆發，表情豐富生動，主要的架構都由她一人撐起，和女兒間的情感是這齣戲中最單純的，似乎導演在說明男女情感永遠不如親子，而父母親卻是帶給子女最直接傷害的人。瑪麗安和大衛的關係也一直處在隱匿的狀態，在夏日的隱匿處成為巴黎之行後最快樂的一段，尤其關係已經曝光，且將有新生兒誕生，瑪麗安也說了那段隱匿的日子很快樂，而且朋友安娜貝兒的幫助，將情況明朗化，導演也誇飾了這段心情的轉變，在老人的家外一直是陰雨天，即使瑪麗安認為窗外的海很美，但仍是烏雲滿佈，直到隱匿的日子來臨，窗外出現了誇張的陽光灑落整個屋子，並特別將鏡頭帶到瑪麗安的臉上，而整部運用藍色為基本色調也在此轉為橘與白的色調，色調轉變也代表了主角間的情緒改變。當馬可斯打電話告訴女兒依沙貝：「後悔是很正常的，不必因此感到愧疚。」時，就表現了人心的脆弱、對自我的愛護、面對死亡的恐懼和承諾的薄弱，這也讓此片的主題在此展現，馬可斯裸身死亡的表現，也帶出了他對自己可笑的遭遇帶來的無可隱避之處的哀傷。故事的結束在一開頭的老人與海，但就是這樣的日復一日生活的循環，讓他們陷在情感漩渦中逃不開，一但開始傷害就停不下來，人類最細微的表情都在女主角面對鏡子中的自我時表現了，害怕、恐懼、沉溺、罪惡與後悔，但仍比不過一時的歡娛，片中其實並未提到「愛」，也未重複「愛」，似乎是避免提到這個主題，以免和主角的關係變成一種矛盾，也可能是導演巧妙的安排。
2000年的片子，放到現今來看，有許多老情節的重複，偷情的話題一再重複拍攝，當女主角要離開前任情人或丈夫時，得經過的那些羞辱，但道德感都抵擋不過背叛的歡愉感，所以許多的片子都成時說出男人面對女人背叛的震怒和不理智，但這樣的片子，是在摧毀愛情，即使瑪麗安對大衛的堅持，但仍然遭到大衛背叛她，這無言的一切雖然還是以保持距離的好友為結局，但回憶好像都是不堪的，也因為死亡蒙上一層灰，最可憐的還是知道一切的小女兒，她要承受母親帶來的毀滅和父親痛苦的約定，卻說不出半句自己的內心情感，而是由細微的動作希望留住父母的心，這部片也可能是以「悲傷」為主題，否則怎會由偷情帶出一連串的不堪？而且演員的情感表現仍有些生疏，在面對面時，仍有些地方出現突兀或僵硬的表情，當瑪麗安高興的與好友說她懷孕了，大衛的臉上帶有想染指朋友以及不在乎喜訊的表情，讓觀眾看不出大衛到底要表現什麼，將會使觀眾迷惑，當然這也是導演必須在說明或是混亂思緒中選擇，將觀眾藉由她的眼去看。
而且故事是大衛在低落時遇到瑪麗安的安慰，所以極度的想佔有，這成為嘲笑瑪麗安的始點，因為最終還是一個觀念－背叛，並且循環了，那麼這是要告訴觀眾一個關於道德、誠信和婚姻的重要嗎？這樣的劇情鋪陳的確無解，嘗試讓電影不淪為商業片，但通常都是某一主角的內心獨白，類似瑪麗安的表現，但平凡的道理並不需要這樣尤里西斯式的折磨，太沉重的結果總是會驅離觀眾的。
(murmur time:片長180分鐘!!看到快抓狂!偷情偷成這樣就不要拍啦!)