Gemma

對象：20-40歲民眾
目標：顏色感知問題與賞畫的心情


畫作:Mark Rothko Untitled (Seagram Mural), 1959
內容:
「我只對表現人類基本情感有興趣：災難、狂喜、厄運…和你是否…被它們的顏色所感動，然後你抓不到重點。」
Mark Rothko
當你的眼前只出現色彩時，沒有形體和所熟悉的繪畫圖像時，你所看到的將會是剩下什麼？
是過眼就忘？還是將自己任由色彩淹沒？
Mark Rothko原名 Marcus Rothkowitz，俄羅斯猶太人，幼年時的環境不好，俄羅斯當時限制猶太人行動
，其父Jacob為了小孩的生活移居美國。Marcus原本夢想可以成為勞工階級組織者，為俄羅斯猶太人爭取更多
自由。Marcus於1921年離開波特蘭到耶魯大學唸書，學習英文、法文、歷史、數學、物理學、生物學、經濟
和哲學；1923年離開耶魯，尚無目標的他到了紐約，也是立志學畫的開始。1940年，Marcus Rothkowitz
改名為 Mark Rothko，原因不詳。
Rothko的早期創作（1930年代）依賴神秘與死亡，它的形體都是患幽閉恐懼症公寓房間或是常去街上和鐵
路月台的悲劇性人物；1940年代早期，在歐洲的超現實主義和榮格（Carl Gustav Jung’s）理論中的集體
無意識（collective unconscious）影響下，Rothko拋開表現主義並開始用古代符號－人、動物和植物安
排－如同原型的影像早期神話傳達情感方式；1940年代中期，他開使用生物的型態，但接近抽象，並受到媒體
與評論家的歡迎；1947年至1950年是Rothko發展的關鍵期，他停止針對人類形體參考，目的在於呈現非特殊
性的個人但卻是普遍的人類戲劇。
這幅畫是在1959年完成的，Untitled 是接受Seagram企業所委託，主要是裝飾四季飯店餐廳－如同是精英式的餐廳－而完成一系列的壁畫，由1958年中開始，而在1959年他也透露反叛的心態，他向哈潑雜誌負責人Fischer表示：
「畫出令人倒胃口的作品給那些在那邊吃飯的狗娘養傢伙。」在此時正是他休息的時候，他參觀了米開朗基羅
的壁畫並宣稱得到了所需要的靈感，創作中，加入了道德與詩意的思考，道德的選擇是Rothko重視的，僵化
以最簡單的形式表達這複雜又沉重的省思，是他所重視的，他反對浮華的裝飾並於1960年退出裝飾的工作，
雖然至今無法見到當時這一系列的畫作聚集的盛況，旦每一幅仍都是經過習作與試驗才完成的。
Rothko以自殺結束了生命，後世人以為解讀其畫作必然可讀出自殺之因，但當看這幅畫時，你可能看見的是自己的過往與情緒，將情緒扔在這片紅之中，任由自己被包圍，但明白的是，它溫潤的紅與橘，散發出
柔和；柔化過的正方形不尖銳，一切是那樣的溫柔，彷彿回到母親的子宮中。而紅，被詮釋地理所當然的美好。
然而人常依靠眼見的影像去畫，去試圖了解當下的情感，也讓觀眾與之對話，也因此觀者習慣於一般自然
中可見的場景，對於只有方形的巨大畫布中的色彩與似乎不含任何寓意的色彩塊面，不甚了解。而Rothko的
理論只是試圖確實地傳達人類的基本情緒。觀眾也許在看的過程中，有些感動了，但那感動是源於色彩還是自
我的聯想呢？詹姆斯．艾爾金斯嘗試提出解答：
「只要是人類，就會對作品中的形狀產生聯想，無論是任何事物。羅斯科給我們的，是對於一個物體與其背景
的不完整記憶，這物體本身是什麼，他也隱而不報。這種手法令人深感遺憾，因為他故意不讓其作品以一種符
合人性的方式與這個世界產生聯繫，以至於這幅畫無法反映出這個世界的秩序與規則。我們或許可以說：他以
一種最為深奧、最為普遍的方式向我們說明了『失落』是怎麼一回事。或者是如他所說的：這些圖畫『暗示著
死亡』。它們顯然是如此的空洞，令人感到困擾。」
這幅紅色的壁畫，讓觀者自由聯想，站在它的面前，你會先因為它的巨大而震攝，再來是由「紅」將你吞
噬，緊接著是被框架綁住，像繩子一樣勒緊你的手和身體，整個包圍四肢與腦袋，讓你不僅聯想到所可幻想的
一切，但你卻形容不出來一個具體的形象，只是情緒快速地在心中腦中迴繞，最終留下一個溫吞的私密的情緒
痕跡，你挖不出來到底是什麼，是低調有如鬼魅纏繞不前，但那可能是「紅」所帶來的影響，也或許是你腦中
所自我創造的產物。
這一系列的「紅」是暗沉的，佐以亮色的橘突顯方塊，Rothko同時將畫布轉了九十度，直的長方形改為橫
的，微妙的使畫作感覺較不犀利與壓迫，並使面積顯得更大，紅色的運用也讓人一開始措手不及，因為太多了，
超乎我們一般所見的多，你會看到的是似乎只有紅，而紅色曾被說明是不適宜待在它前面太長久，以免崩潰，
而這似乎也間接承認了Rothko的心思－讓觀者吃不下飯，而觀者將被帶到畫中。
「紅」會讓你聯想到什麼？血液、心臟還是高興、禍事呢？Rothko巧妙地玩了心理戰術，不告訴觀者主要
的目標，但是挑逗你的心和腦，看看觀者是否會有抽象與具象的影響同時呈現，而這也是他讓觀者自己做的一
個選擇，作一個對自我的解答，Rothko認為選擇是很重要的，不作出任何主觀的引導，這就像是一個心理醫生
在看診時由病人自我聯想的答案去解讀，只是他讓觀者同時扮演這雙重的角色，去找出答案在自我解釋，讓
心靈達到一種程度上的釋放。
當你在觀賞Rothko的畫作時，也許是被畫所吸引，也許是被自我的聯想所吸引，捲入一個漩渦中擺蕩，
這幅畫中的意涵也許只有創作者最清楚，但那暗紅的溫潤，彷彿讓我們回到母親的子宮中，得到一種保護，
將一切不愉快與歡樂都記起，可能會熱淚盈框，可能是無語沉默，但確認的是，保護膜暫時放下，暫時地忘卻心
防，而是投入一幅畫中，認真的與它對話，享受你自己獨自的時刻，而也許你不以為然，但總是有那一幅畫可
以攝動你的心與腦的。

參考資料：
英文書目
1. Diane Waldman, Mark Rothko, Thames ＆ Hudson
2. Jacob Baal- Teshuva, Mark Rothko, Taschen, Germany
中文書目
1. 詹姆斯．艾爾金斯 著，陳榮彬 譯。《繪畫與眼淚》，左岸出版社，台北。

網路資料：
1. Grove Art Online (葛洛夫藝術百科全書電子版)
http://www.groveart.com/index.html?authstatuscode=202