Gemma

坐落在美國華盛頓D.C特區的National Gallery of Art，是我這次暑假去美國待最久的展覽館，不僅是館藏豐富，也是因 為它擁有二個館－West Building和East Building，對於歷史名畫和當代畫的展示空間也特有巧思，不收費的原因使得大眾 可以像散步一般的欣賞名畫。
先說National Gallery of Art的West Building，也就是舊館，它的建築是參考希臘式神廟，這樣模式在美國早期建築常 見，特別的是採用田納西大理石，是一種淡粉紅色的大理石（新館也有採用）。在進入大門後，會先安檢才讓你進入，這 是華盛頓現在的博物館和美術館都會採用的（因為911事件），所以館外都會用鐵欄為柱以防恐怖攻擊。但館內還是很美， 挑高的建築，仿萬神殿的拱頂，和噴水池，會讓人置身在花園中。接下來是它的展覽空間，分東西二向，每個房間採用不 同的顏色，不同於台灣的白盒子，不同的顏色並不會使畫作失色，更特別的是，它使用自然光展示，所以屋頂是白色透光 的，但其實有使用防紫外線設備來防止傷害藝術品，也因為華盛頓是9點天黑，所以一直到閉館都還不會有問題，不過如 果天色暗一點的話，欣賞畫作會有點吃力。地下一樓以放雕塑為主，並無特別的空間設計，也不使用房間，藝術品擺放主 要是依年代，這也是舊館的主要分隔方式。
接下來是East Building，是由貝聿銘所設計，特別的是在右方建築有個很尖的角突出，這也就是通稱的新館，擺放的是 當代藝術為主，在館的門口有放雕塑－Henry Moore《Knife Edge Mirror Two Piece》，它不同於舊館的是，一進門就擺 放的藝術品，都是當代藝術家的作品，而舊館幾乎要進入房間才會有作品，走道上僅會擺放少數雕塑。新館大量使用藝術 家的作品來直接為空間擺設，例如：觀念藝術家的畫作便會直接繪於牆上，這也顯示新舊藝術和媒材的不同。新館對於藝 術品擺放，是在二樓使用房間單一動線，有的房間是擺放單一藝術家，而有的則是依主題，比如：Curator以一主題策展， 房間中便會擺放依此主題相關的作品，不限媒材。
二館中間是相通的，在地下一樓會有個通道，通道採用電梯式的走道，天花板使用了貝聿銘的設計，也就是羅浮宮建築 屋頂雛型。二館同時都設有書店和餐廳，但卻是不同的設計。舊館是將其融合在建築中，新館卻是特意隔出空間，並在窗 戶邊做特別的瀑布似的設計，讓人像在百貨公司。
動線的話，舊館比較複雜，因為它的是以房間區隔，分為一樓和地下一樓，所以常會走到不知道看過哪間展示；新館卻 是很明顯的空間展示，一樓是大廳，地下一樓和二樓是以單一動線的方式設計，也就是即使有房間的分隔，觀者只要一直 往前走即可，類似在北美館一樓的設計。
展示空間如前所提，二者並沒有相似之處，這和建築與Curator有關，所以二者除非有特展，不然一般常設展的空間幾乎 是以單一藝術家、同年代或同畫派的藝術家為主，但舊館收藏時，會收藏當時二流畫家的畫作讓民眾了解當時的畫派全貌 ，並未只有有名畫家才收藏，同時也會採用18或19世紀的展示方式；但新館因為是收藏當代藝術，幾乎都是很有名的藝 術家，例如：Mark Rothko、David Simth...等。
National Gallery of Art在美國因為是國家所支持，藝術品收藏自然不再話下，但位於附近的Smithsonian Institution所 管理的博物館和美術館也各有特色，同樣也是非營利機構，同時成為觀光景點之ㄧ。在華盛頓D.C特區，逛博物館和美術 館是一種享受，就像逛公園般的方便，大家真的有能力時要去看看，它們的展示空間和藝術品會讓人捨不得離開，尤其是 當你看到在書上所寫的偉大藝術品時，只有興奮和感動可以形容，當我站在Mark Rothko的畫作前時，沒有吵雜的聲音和 簡單的空間時，就像被畫作包圍了，陷入它的懷抱中。博物館和美術館的問題在台灣真的必須被重視，而台灣與美國的博 物館其實差別也很大，有些觀念是我們真的要去學習和創新的。
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